Renacimiento temprano Escuelas de Arte

El período de renacimiento , que comprende aproximadamente desde 1420 hasta 1495 , fue testigo del renacimiento de los ideales artísticos griegos y romanos clásicos que refleja una apreciación de la belleza del cuerpo humano. Artistas de principios del Renacimiento buscaron representar representaciones realistas de la forma humana. Además, artistas como Masaccio y Fra Angelico emplearon el uso emergente de la perspectiva lineal . Florencia, Italia, fue el centro del renacimiento , pero no existía academias de arte o escuelas de arte todavía. Los artistas fueron percibidos como los comerciantes y los comerciantes expertos pertenecían a los gremios . Por lo tanto , las personas que desean seguir carreras como artistas buscaron aprendizaje de maestros artistas . Gremios

artistas de principios del Renacimiento pertenecían a los gremios , que eran las organizaciones profesionales . Por ejemplo , los pintores pertenecían al gremio de San Lucas. En los períodos medieval y renacentista , los gremios fueron los responsables de la inspección de obras de arte y los materiales utilizados para crearlos , lo que garantiza un trabajo de calidad , y los artistas maestros recibieron sus comisiones a través de su alianza.
The Apprentice

los aprendices aprendieron a mezclar pigmentos para hacer pintura .

aprendiz de un artista de su aprendizaje (raramente ella) embarcación comenzó entre las edades de 7 y 15 años . El aprendiz vivía como un hijo con el maestro artista , quien enseñó a su alumno los elementos esenciales de su oficio.

Tareas de aprendiz en el taller de un pintor normalmente consistía en mantener el taller limpio, preparar los paneles para la pintura, y la molienda y la mezcla de pigmentos para hacer pintura . Cuando el aprendiz se volvió más competente , se le permitió dibujar y copiar pinturas. Estudiantes calificados se les permitió asistir al maestro de la pintura por la pintura de fondo o figuras menores de obras por encargo .
El Maestro Artista
artistas entrenados para convertirse en miembros de una alianza.

una vez que un aprendiz domina las habilidades que había aprendido, viajó a otros talleres , el aprendizaje como un artista oficial. Su objetivo era convertirse en un artista principal y obtener la admisión en el gremio para poder contratar aprendices propios. Los artistas eran dependientes de las comisiones mecenas; por lo tanto, se esperaba que artistas consagrados a menudo para proporcionar una variedad de trabajos artísticos , como la pintura de retratos , pancartas y murales para el hogar y la iglesia . Los clientes eran vistos como los creadores de obras de arte , más que el artista , porque los clientes trajeron ideas definidas del arte que querían ver completa, junto con su dinero.
Evolución de la imagen de la artista para
a finales del Renacimiento, el talento de un artista individual fueron muy respetados .

Aunque muchos artistas del Renacimiento temprano nunca recibieron el debido reconocimiento por sus contribuciones al mundo del arte , el arte ya no se ve como un oficio por el Renacimiento tardío. Un maestro artista talentoso disfrutó un mayor estatus social que un comerciante , y los artistas logra una mayor independencia y nuevo prestigio .