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Proyectos de arte para un curso de la Fundación de Arte de Educación SuperiorLos instructores pueden acercarse Fundaciones Universidad Arte de muchas maneras . " Fundaciones " generalmente implica la introducción de los principios básicos de diseño en cualquiera de las formas bidimensionales o tridimensionales , oa veces ambos en un solo curso . Otras estrategias son una muestra de la variedad de formatos de medios en los que trabajan los artistas , por ejemplo la pintura acrílica o de fundición de yeso . Algunos cursos pueden inclinarse hacia basando los proyectos en cualquiera de los nuevos medios contemporáneos o movimientos artísticos históricos . Una combinación de estos temas es ideal para un enfoque integral. Fundamentos de Diseño Basado La mayoría de los cursos de Fundaciones tradicionales implican la exploración de los elementos de diseño ( línea, forma , valor , color , etc ) y los Principios de Diseño (unidad, variedad , la repetición , el equilibrio, etc ) las tareas pueden tomar la forma de ejercicios básicos más que obras de arte terminada . Estudios de valor pueden utilizar diversos medios de dibujo para crear escalas de valores 10 pasos. Los estudiantes pueden explorar el equilibrio por el collage de imágenes de revistas en composiciones simétricas y no simétricas . El color es un tema muy amplio; ejercicios en una variedad de medios de comunicación pueden explorar complementaria , primaria, secundaria , de forma análoga y combinaciones de colores triádicas . Algunas Fundaciones cursos tienen como objetivo dar al estudiante una introducción a todos los posibles medios de arte como base para todos los modos de expresión. Una escultura de alambre que agranda un pequeño objeto con ofertas de escala , la línea y la curva de aprendizaje para manipular el medio . Grabado Woodblock , donde los estudiantes tallan en una pieza de madera plana , ruedan con tinta , y lo hacen en una impresión , es una introducción bastante sencilla para la creación artística basada en la edición . Los medios de comunicación a cubrir incluyen pintura , dibujo, fotografía , grabado, escultura , cerámica , diseño gráfico , collage o un libro de decisiones. la educación artística superior es un reino que produce muchas estrellas en el mundo del arte contemporáneo . Muchos de los artistas conceptuales de hoy se ocupan de " New Media ", que incluye performance, la instalación ( site-specific o transitorio ) , sonido , electrónica , o en la práctica social. Estudiantes Fundaciones pueden degustar este mundo grabando una acción o ejecución pública . Un proyecto que implica hacer una obra de arte que se degradan con el tiempo en un entorno natural cae en este reino . La práctica social puede incluir la participación de los grandes grupos de los no artistas para crear una obra de la estudiante de arte diseñada . Algunas filosofías del estado del arte que con el fin de romper las reglas con enfoques como los nuevos medios , los estudiantes tienen que aprender primero. Un retorno al pasado mediante la aplicación de las lecciones de la Historia del Arte a un curso Fundamentos introduce tales reglas . Afortunadamente , hay 20.000 años de Historia del Arte para elegir. Las pinturas rupestres de Lascaux y Chauvet enseñan lecciones sobre la línea , la forma y la abstracción. El estudio del color y su relación con el valor puede comenzar mediante la simplificación de una obra de Impresionismo en un formato de cuadrícula . La " proporción áurea " que aparece en la arquitectura griega a través de pinturas del Renacimiento , conduce a los proyectos sobre la proporción y la escala. Anterior: Siguiente: Otros Educación Superior
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