Métodos de enseñanza musical para niños

Con cualquier materia académica , los profesores necesitan para mantener a los alumnos comprometidos y dispuestos a participar si van a aprender y beneficiarse de la lección. A veces puede ser difícil encontrar la manera de añadir interés a la materia , pero la música es interactivo y suficiente para captar la atención y el interés de un estudiante creativo. Como profesor es posible explotar la naturaleza práctica de la lección y enseñar con un método que usted y sus recursos convenga. Utilizando los instrumentos

probablemente uno de los métodos de enseñanza más obvias para las clases de música , el aprendizaje práctico puede realmente ayudar a involucrar a los estudiantes con su objeto. En lugar de enseñar los elementos conceptuales de la música (los que se puede escribir en un tablero ) que tiene un estudiante de tocar un acorde con sus propias manos le da un archivo adjunto activa y física para su aprendizaje . La alternativa es una forma pasiva de aprendizaje en el que los estudiantes asocian sin memoria física con la lección . Los estudios realizados por los profesores como Ronald Berk , Ph.D, . muestran que las personas absorben y recordar 90 a 100 por ciento de lo que hacen y sólo el 20 por ciento de lo que leen y escuchan .
No Uso de los Instrumentos

Uno de los los métodos de enseñanza de música más famosos utilizados en la actualidad no utiliza instrumentos en absoluto. El Método Kodály es un enfoque para la enseñanza de la música que se centra en los aspectos vocales de sonido en lugar de aprender las complejidades de un instrumento. Algunos detalles del método incluyen tener alumnos recitan música que han escuchado en los ritmos vocales básicas. Una de las actividades , por ejemplo, anima a los estudiantes a dibujar líneas verticales sobre el papel para representar los latidos individuales , dobles o triples de un ritmo en una canción - a partir de ahí los estudiantes recitan los latidos cantando o tarareando ellos. De acuerdo con la Academia Británica Kodály , la idea de usar las cuerdas vocales como instrumento clave también permite a los estudiantes a expresarse con confianza y pueden actuar como un precursor eficaz de las técnicas de aprendizaje más avanzados. El Kodály Academia Británica también añade que el canto es una actividad divertida y sociable y se puede enseñar en grupos.
Básica y Orgánica Música

Carl Orff es otro compositor musical que desarrolló un método de enseñanza que todavía se utiliza en las aulas de hoy. Su forma de enseñanza - conocido como Orff- Schulwerk - enseña a los estudiantes más jóvenes los fundamentos de la música a través de experiencias dinámicas y holísticas. Acercarse a la lección de esta manera significa que los estudiantes se conectan a la música a través de algún tipo de emoción, la conciencia cultural , la memoria o incluso contacto físico. Xilófonos son uno de los instrumentos utilizados en el enfoque , ya que requieren habilidades simples y básicas para jugar ellos, lo que da a los alumnos la oportunidad de jugar la música que suena profesional y completo , mientras que lo que les permite experimentar . El enfoque se centra en la creación y Orff dijo que creía que el permitir a los niños a hacer sus propios ritmos, canciones y estructuras fue lo que creó el ambiente de aprendizaje más positivo .
Music Animated

El método Jaques- Dalcroze de enseñanza de la música implica expresamente la enseñanza del movimiento y la música junto a los demás; por ejemplo, a bailar en el tiempo al ritmo de una pista o mover diferentes partes del cuerpo en relación con los distintos tonos de una pieza musical. Según la sociedad oficial Dalcroze , este método de enseñanza mejora la creatividad , la coordinación y la concentración; todas las cualidades necesarias para el aprendizaje de instrumentos musicales. Los profesores pueden utilizar el método Dalcroze de enseñanza de la música en la enseñanza de la danza, actuación, teatro musical y circo.